Karl Lagerfeld – de la un simbol al modei la omul invizibil

S-a născut în 1933, anul în care Hitler a venit la putere, o coincidență de prost gust, așa că Lagerfeld și-a modificat nașterea în 1938. A fost singur la părinți. Tatăl său a introdus laptele condensat în Germania. Părinții săi fuseseră naziști, iar Karl și-a văzut viitorul în altă parte. La 18 ani a părăsit Hamburgul pentru Paris. Scund și corpolent, avea o înfățișare simiană, cu fruntea bătută în cuie și un zâmbet mai larg decât ochii; și nu ducea lipsă de admiratoare. În 1954, a câștigat premiul Woolmark pentru tineri designeri, dar numai la „categoria haină”. Câștigătorul la mai prestigioasa „categorie rochie” a fost Yves Saint Laurent, cu câțiva ani mai tânăr decât el – și asta l-a marcat pe Karl pe viață.

Spre deosebire de Saint Laurent, Lagerfeld a lucrat mai ales pentru alte case, și în același timp. El a transformat Chloé, Fendi și Chanel în magazine globale, care s-au umplut de bani. A intrat pe piața de masă cu H&M și cu propria sa marcă. A organizat banchete promoționale spectaculoase. Persoanelor de contact favorizate le-a trimis buchete colosale de la cei mai scumpi florari – numai la Lachaume, în Paris, cheltuielile sale anuale se ridicau la un milion și jumătate de euro. Viața sa personală, de asemenea, era plină de consumerism. A cumpărat nenumărate case în locuri evidente, pe care le-a renovat în stiluri din secolul al XVIII-lea, art deco sau moderne, le-a vândut și a repetat procesul. S-a deplasat cu Rolls-Royce-uri, avioane private și bărci și a poposit în hoteluri de lux.

Cercul său social era restrâns: celebrități, fashioniste-aristocrate, modele, decoratori de interior și tineri homosexuali. S-a îndrăgostit o dată de unul dintre cei mai neobosiți homosexuali din lumea pariziană, care i-a răsplătit pasiunea culcându-se cu Saint Laurent. Nu a fost surprinzător, deoarece Lagerfeld nu a făcut niciodată sex cu nimeni și a spus-o în repetate rânduri. William Middleton s-a documentat pe această temă și spune că este adevărat.

Motorul pentru toate acestea au fost prezentările sale de modă, cu decorurile lor greoaie și muzica de prost gust (Chaka Khan, Elton John, Kraftwerk). La apogeul său, Lagerfeld crea 15 colecții importante pe an. O mare parte, poate chiar cea mai mare parte a acestei biografii este dedicată descrierilor detaliate ale acestora, într-o proză „wow” care se pălește repede. Afacerea a implicat o cantitate uriașă de muncă de culise; și faptul că Lagerfeld a reușit să mențină o traiectorie ascendentă timp de atâtea decenii este o dovadă a modului rafinat în care își trata angajații. Hainele erau derivate, dar populare. Cele mai bune creații ale sale sunt cele mai simple, în special replicile la costumul clasic Chanel. În momentul în care a trecut la froufrou, a devenit incontinent.

Apoi a sosit ziua cea mare. Saint Laurent s-a retras în 2002. Și a murit șase ani mai târziu. În sfârșit, Karl a putut să pășească în lumina reflectoarelor internaționale ca domnul Paris Fashion. Pentru a facilita acest lucru, a dezvoltat o carapace, furată de la Vivienne Westwood, pentru a se face imediat recognoscibil oriunde ar fi mers. Era hidoasă, acoperită cu ochelari de soare și părul pudrat cu pudră albă într-o coadă de cal strânsă, care să fie un far la evenimentele publice (ideea lui Warhol). A devenit genial în interviuri, cu un dar pentru replică astringentă, un couturier cu minte. Pantalonii mulați dezvăluiau picioarele zvelte, dar, la naiba, a funcționat: și-a pus în umbră propriile colecții. Când te gândești la numele Worth, Poiret, Chanel, Dior, Quant, Saint Laurent și Westwood, îți vin în minte nenumărate imagini ale hainelor lor. De numele lui Karl Lagerfeld se leagă o singură imagine, costumul grotesc pe care l-a adoptat mai târziu în viață. Cariera sa nu a marcat moda în sine, ci doar afacerile din domeniul modei.

La moartea sa, Sotheby’s a vândut totul. Spre deosebire de moștenirea lăsată de Saint Laurent, nu există o fundație sau un muzeu Karl Lagerfeld. Unele dintre casele sale, în special cele din Paris, Monaco și Hamburg, au fost excepționale, iar el a fost în măsură să le transforme în atracții culturale importante. Spunea adesea că nu avea nici cea mai mică preocupare pentru posteritate și că era interesat să trăiască clipa. Poză sau nu, posteritatea i-a respectat dorința. Totul a dispărut, precum bulele de șampanie.