Inteligența artificială și viitorul muzicii. Nu toți muzicienii sunt speriați de chatboți

În luna noiembrie a anului trecut, la Universitatea de Arte din Stockholm, un om și o inteligență artificială au făcut muzică împreună. Spectacolul a început cu muzicianul David Dolan care a cântat la un pian cu coadă. În timp ce acesta cânta, un sistem computerizat, proiectat și supravegheat de compozitorul și cercetătorul Oded Ben-Tal de la Universitatea Kingston, a „ascultat” piesa, extrăgând date despre ritm și timbru. Apoi, acesta și-a adăugat propriul acompaniament, improvizând asemeni unei persoane. Unele sunete au fost transformări ale pianului lui Dolan; altele au fost sunete noi sintetizate din mers. Spectacolul a fost glacial, ambiental și straniu.

Această scenă, a unei mașini și a unui om care colaborează pașnic, pare ireconciliabilă cu actualul discurs artiști contra mașini. Veți fi auzit că inteligența artificială îi înlocuiește pe jurnaliști, producând texte SEO pline de erori. Sau că IA fură de la ilustratori, care dau în judecată Stability AI, DeviantArt și Midjourney pentru încălcarea drepturilor de autor. Sau că computerele cântă rap, sau cel puțin încearcă s-o facă: „robotul rapper” FN Meka a fost abandonat de Capitol Records în urma criticilor care au considerat că personajul era „un amalgam de stereotipuri scârboase”. În cea mai recentă intervenție, nimeni altul decât Noam Chomsky a afirmat că ChatGPT reprezintă „banalitatea răului”.

Aceste anxietăți se înscriu perfect printre preocupările legate de automatizare, faptul că mașinile vor înlocui oamenii – sau, mai degrabă, că persoanele care controlează aceste mașini le vor folosi pentru a-i înlocui pe toți ceilalți. Cu toate acestea, unii artiști, printre care se numără și muzicieni, sunt interesați în mod discret de modul în care aceste modele ar putea completa creativitatea umană, și nu doar în sensul „hei, această inteligență artificială cântă Nirvana”. Aceștia explorează modul în care AI și oamenii ar putea colabora mai degrabă decât să concureze.

„Creativitatea nu este un lucru unificat”, spune Ben-Tal. „Ea include o mulțime de aspecte diferite. Include inspirație și inovație și meșteșug și tehnică și grefă. Și nu există niciun motiv pentru care computerele să nu se poată implica în această chestiune într-un mod care să fie util.”

Scenariul că într-o bună zi computerele ar putea compune muzică există de când există însușii calculatorul. Matematiciana și scriitoarea Ada Lovelace a teoretizat cândva că motorul analitic cu aburi al lui Charles Babbage, considerat pe scară largă drept primul computer, ar putea fi folosit pentru altceva decât pentru numere. În mintea ei, dacă „știința armoniei și a compoziției muzicale” ar putea fi adaptată pentru a fi folosită cu mașina lui Babbage, „motorul ar putea compune piese muzicale elaborate și științifice de orice grad de complexitate sau amploare”.

Prima carte pe această temă, „Experimental Music: Composition with an Electronic Computer”, scrisă de compozitorul și profesorul american Lejaren Hiller Jr. și de matematicianul Leonard Isaacson, a apărut în 1959. În muzica populară, artiști precum Ash Koosha, Arca și, în mod deosebit, Holly Herndon au apelat la IA pentru a-și îmbogăți lucrările. Când Herndon a vorbit anul trecut cu WIRED despre „clona vocală cu IA” Holly+, care poate fi utilizată gratuit, ea a explicat succint tensiunea dintre tehnologie și muzică. „Există o narațiune în jurul multor lucruri de acest gen, că este o distopie înfricoșătoare”, a spus ea. „Eu încerc să prezint o altă latură: aceasta este o oportunitate.”

Ben-Tal afirmă că munca sa prezintă o alternativă la „narațiunea om contra mașină”. El admite că inteligența ariticială generativă poate fi tulburătoare, deoarece, cel puțin la un nivel superficial, prezintă un tip de creativitate atribuită în mod normal oamenilor, dar adaugă că este, de asemenea, doar o altă tehnologie, un alt instrument, într-o descendență care merge înapoi până la flautul de os. Pentru el, inteligența artificială generativă nu se deosebește de casetofoane: atunci când artiștii au descoperit că le pot folosi pentru a zgâria discuri și a le extrage sunetele, au creat genuri complet noi.

În această ordine de idei, drepturile de autor ar putea avea nevoie de o regândire substanțială: Google s-a abținut de la publicarea modelului său MusicLM, care transformă textul în muzică, din cauza „riscurilor asociate cu generarea de muzică, în special a potențialului de deturnare a conținutului creativ”.