Cum au ajuns „Cele patru anotimpuri” ale lui Vivaldi să fie omniprezente

Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi
2 martie 2023, 11:42

Cu toate acestea, aceste omniprezente melodii au un context și o istorie, care au început acum trei secole. Este posibil ca compozitorul venețian să fi finalizat cvartetul său de concerte pentru vioară, parte a unui set de douăsprezece concerte intitulat „Concursul dintre armonie și invenție”, în 1723, sau poate puțin mai devreme.

Tipărite la Amsterdam în 1725, concertele au cunoscut faima în secolul al XVIII-lea, apoi o obscuritate prelungită, înainte de a se bucura de o renaștere a popularității în secolul al XX-lea. Odată cu familiaritatea a venit și supraexpunerea, indiferența, chiar și disprețul nemeritat. Pentru Adrian Chandler, violonist și director-fondator al ansamblului baroc (și specialist în Vivaldi) La Serenissima, „este o rușine că oamenii nu realizează ce geniu a fost”.

Chandler subliniază originalitatea formatului secvenței. Fiecare concert evocă climatul și obiceiurile anotimpului său prin episoade descriptive vii – cântece de păsări, vânturi, îngheț, câini care latră și așa mai departe – adesea specificate în partitură. (Cântați „ca un țap care doarme”, se arată într-o instrucțiune.) Compozitorii barocului anterior imitaseră sunete naturale, însă acest plan „programatic” la scară largă era o noutate. Un set de sonete pastorale, poate realizate de însuși Vivaldi, a însoțit muzica.

Vivaldi și-a petrecut o mare parte din carieră ca director muzical al unui orfelinat de fete din Veneția: este posibil să fi scris „Anotimpurile” cu gândul la o elevă vedetă, o violonistă cunoscută sub numele de Anna Maria della Pietà. A compus, de asemenea, opere. Într-adevăr, „Primăvara” are o temă comună cu una dintre ele: „Il Giustino”. Atracția „Celor patru anotimpuri” se bazează pe tranzițiile dramatice de la o scenă la alta – vânătoare, veselie, furtuni. Pentru Chandler, lucrarea este „ca o operă, dar pentru o singură voce: vioara”. De la vara înăbușitoare la iarna tremurătoare, armoniile sale neașteptate surprind și încântă.

Această strălucire deschizătoare de drumuri a câștigat rapid faima europeană. Ediții piratate au circulat la scurt timp după prima tipărire din Amsterdam. Anthony Pryer, un muzicolog, spune că aceste compoziții au devenit „lucrări transnaționale”. Johann Sebastian Bach a împrumutat discret din „Primăvara” într-o cantată din 1726.

În secolul al XIX-lea, lucrările și reputația compozitorului lor au intrat în hibernare. Apoi au început să răsară muguri de recuperare. În tinerețe, Edward Elgar a învățat din partiturile lui Vivaldi. În 1913, Fritz Kreisler, un virtuoz al viorii, a scris o pastișă a concertului lui Vivaldi și a trecut-o drept original. În 1926, achiziționarea de către Biblioteca Universității Naționale din Torino a unui fond de manuscrise de la o mănăstire a dat startul unei renașteri. Aceasta a dus, prin intermediul unei „Săptămâni Vivaldi” la Siena în 1939, la o înregistrare a piesei în 1942 de către Orchestra dell’Accademia di Nazionale Santa Cecilia din Roma. Bernardino Molinari, dirijorul, i-a dedicat transcrierea „Anotimpurilor” lui Benito Mussolini. Ciclul lui Vivaldi avea nevoie de avocați nepătați de dictatorul italian și de fascism.

O înregistrare premiată în 1947 de către Louis Kaufman, un violonist american, a fost cea care i-a deschis calea spre renumele mondial. Începând cu anii 1950, fiecare nouă tehnologie audio – stereo, casetă, CD, streaming digital – a adus interpretări noi. Cele 12 mișcări ale concertelor, fiecare cu o durată de trei sau patru minute, se potriveau la fel de bine ca o mănușă venețiană moale în playlisturile radiourilor.

O renaștere a interesului pentru instrumentele de epocă a dus la interpretări mai ușoare și mai pașnice decât sunetele orchestrale somptuoase din trecut. Mai mult de 100 de înregistrări separate au concurat pentru a atrage atenția ascultătorilor. Câteva chiar au ieșit din canalele înguste ale scenei clasice și au pătruns în oceanul mai larg al celebrității culturii pop. Lansată în 1989, versiunea excentrică, dar orbitoare a lui Nigel Kennedy (Vivaldi punk, pentru unii critici) s-a vândut în peste 3 milioane de exemplare.

La scurt timp după aceea, centrele de apeluri telefonice și firmele de telefonie mobilă au ales să bage în urechile oamenilor fragmente stridente din „Anotimpuri”. Concertele au fost interpretate pe orice tip de dispozitiv de creație muzicală, de la sintetizatorul Moog la chitara rock și koto-ul japonez. Un remix parțial electronic al „Celor patru anotimpuri” realizat de Max Richter, un compozitor britanic de origine germană, a fost difuzat de 450 de milioane de ori și a fost inclus pe coloanele sonore ale unor spectacole precum „Bridgerton” și „The Crown”. În 2022, împreună cu violonista Elena Urioste, a pus la cale o altă versiune hibridă.

Urmărește-ne pe Google News

Ultima Oră

Cele mai citite

Cele mai citite pe aceeași temă

Rod Stewart și-a vândut catalogul muzical pentru 100 de milioane de dolari (media)